Art du Quai








Vanilla Beer

Vanilla Beer Jumping for Joy

Vanilla BEER

Je ne suis jamais sûre de ce que je fais jusqu'à ce que ce soit fait. Alors je l'essaye et le réalité.

Mes peintures sont mes journaux intimes ; le français que  j'ai essayé d'apprendre, ce que j'ai mangé et quelle sont les sources que j’ai dans ma tête.

C’est le concept de base de mes peintures. Plus d’ autres origines, abstraites, de couleur, de forme, d'espace... des tensions internes...

Les peintures me poussent vers  de nouvelles directions comme je les tire par les changements qu'elles provoquent.

J'espère que mes peintures sont agréables a  regarder et qu'elles font sourire.

 


Vanilla Beer painting


Ellie Clemens

Ellie Clemens busy not opainting

Ellie CLEMENS

Originaire de Nouvelle Angleterre. Elle a exposé là- bas dans de nombreuses galeries d'art et a remporté divers prix. Elle a reçu le titre de  " Distinguished Artist " de la prestigieuse association " Concord-art" au Massachusetts, USA.
Son sujet favori est le paysage : ce sont  surtout les paysages de la Haute Vallée de l'Aude qui l'inspirent aujourd'hui. 

Ses peintures vont au-delà d'une représentation des choses simples telles que des arbres, des champs, des rochers et de l'herbe. Elle traite ces objets comme des taches de couleurs et traduit le paysage en nuances de teintes et de formes, du clair au foncé, donnant ainsi à l'œil une nouvelle perception des scènes quotidiennes.
Cypresses


Ursula BRÜSCHLE-COMES

Cette artiste d’origine allemande demeure à Alet depuis quinze ans. La diversité et la beauté des paysages de la région ont été déterminants dans le choix de son installation dans la Haute-vallée. 
Elle a suivi les cours de l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf et fréquenté des ateliers privés.
Ursula a participé à de nombreuses expositions en Allemagne, ainsi que dans la région, à Carcasssonne dans le cadre des « Rencontres des Arts Audois », à Bram, à Castelnaudary, à Villarlong.
Les techniques préférées de cette artiste sont les encres, le dessin, l’aquarelle et la gravure. Ce sont des encres qu’elle a choisi de présenter à nos journées.


Victoria Milroy     

Née à Glasgow d’un père écossais et d’une mère française, elle a grandi sur l’île d’Arran jusqu’à l’âge de 16 ans, puis partit vivre à Paris. Là, elle a suivi les cours des Beaux-Arts en auditeur libre et peu après déménagea à Toulouse pour la «lumière».Quatre années plus tard, elle séjourna à New York où elle suivit les cours d’une école d’art. Les deux années suivantes, elle a déménagé en Australie et consacre tout son temps à la peinture. Elle commença à réaliser des fresques murales.

 Ses voyages dans le désert Australien et dans des zones tropicales ont renforcé chez elle le sens des couleurs, de l’espace et du temps qui s’écoule. Une forte source d’inspiration dans ses peintures.  Aujourd’hui, elle a choisi la tranquillité d’un petit village de la Haute Vallée de l’Aude en s’installant avec son mari français et ses deux enfants à Saint Jean de Paracol. La beauté de nos paysages l’a séduite.


                 

NevillaPaine

Neville PAINE:  Born in England
Education: School of Fine Art - Brmingham, England
School of Education - University of Birmingham, England

Teaching: Fine Art at Winchester, England
1987 - Gave up teaching to concentrate on his painting

Artist in Residence:
1982 - Scholarship in Modernism at Sidney College - University of Cambridge, England
1986 - Southern Arts Bursary
1988 - Artist in residence - Fuente Studios, Malaga, Spain until March 1989 Today: Now living and working in the Aude, Southern France

Haystacks


Caty PECH
Caty PECH
Fille du paintre Eugène Pech dont elle fut le témoin le plus proche, elle grandit dans un univers extraordinaire peuplé d'images, de reflets, de musique, de silences, confrontée à chaque instant au mystère de la création artistique. La fascination est intense.
Elle aborde de façon très figurative, dans ses <<Imageries>> les mêmes sujets qu'elle décrivait auparavant dans des <<Racontages>>... où des personnages surgis de nos rêves comme de l'actualité se croisent dans des univers surprenants.





David VANORBEEK
L'art de Vanorbeek n'est pas une copie de ce que nous voyons mais plutôt une réduction de faits à leur forme essentielle : un squelette en fer et fil de bronze, sans détails structuraux mais réunis dans une totalité par l'association. Le caractère séquentiel ajoute un contact conceptuel à son travail, particulièrement juste avant être mis dehors